Stili Naturgarden - modës apo gjendjes natyrore të kopshtit?

Pronarët përpiqen të përmirësojnë dhe të zgjedhin çdo hapësirë ​​verore. Nuk ka të bëjë vetëm me marrjen e bimëve ose disa funksioneve të dobishme, por edhe për kënaqësinë estetike dhe rehati.

Kjo është arsyeja pse peizazhi është kaq popullor. Megjithëse shumë prej tyre formojnë faqen e tyre, në mënyrë që të flasin, në një trill, opsioni më i mirë është ende për të përdorur një lloj dizajni të peizazhit.

Dikush preferon shtretër me lule të bollshme, të tjerë organizojnë një lloj kopshti anglez me lawn të ​​gjerë, në përgjithësi, të gjithë zgjedhin diçka nga e tyre.

Përdorimi i konceptit të dizajnit të peizazhit është i përshtatshëm për shkak të kuptimit të rezultatit përfundimtar.

Ju e dini se çfarë veprimesh duhet të merrni dhe çfarë rezultati mund të merrni.

Sigurisht, brenda kuadrit të një stili të veçantë, ju mund të zgjidhni variacione të ndryshme dhe kjo do të jetë kontributi juaj kreativ..

Pas të gjitha, është e vështirë për të thirrur, për shembull, artistë të ndryshëm përshtypjeltarë banalë dhe jo origjinale, megjithëse ata përdorën të njëjtin stil.

Po kështu, kur zgjedh një stil për kopshtin tënd, thjesht zgjedh vektorin që është më në përputhje me botëkuptimin dhe preferencat tuaja.

Në këtë periudhë, tendenca është Naturgarden. Stili interesant për kopshtin tuaj. Tjetra, dhe shqyrtoni me hollësi këtë fenomen.

Cili është stili Naturgarden

Lexuesit të cilët kanë një kuptim minimal të anglishtes e kanë përkthyer tashmë termin. Për pjesën tjetër ne përkthehet, fjalë për fjalë Naturgarden - kopsht natyror. Nëse bëni një përkthim të përshtatur, aq më mirë ky stil do të tingëllojë si një kopsht natyror, kopsht ekologjik ose diçka e ngjashme.

Koncepti themelor është që të bëhet hapësira më e afërt me natyrën, pa ndonjë lëndinë artificiale, shkurre kafkë dhe elemente të ngjashme. Ju përpiqeni të mos imitoni natyrën, por të krijoni një hapësirë ​​krejtësisht të natyrshme, si ajo që mund të shihni në një lëndinë pyjore.

Krijuesi i këtij stili është konsideruar Pete Udolf, një projektuesi peizazh nga Holanda, i cili u bë i famshëm për punën e tij në këtë stil të veçantë. Ashtu si çdo mjeshtër Udolf pjellë një varg të pasuesve dhe, në fakt, krijoi një stil të ri.

Tani Naturgarden shpesh quhet stili Udolphian ose kopshte Udolfian, dhe me të vërtetë në dizajnin e peizazhit shpesh mund ta shihni adoleshentin Udolfian dhe tani e dini se çfarë kuptimi ka ky term.

Parqet e peisazhit dhe kopshte orientale

Sigurisht, Udolf është krijuesi i kohës së re dhe krijon vepra në shumë mënyra unike dhe duke qenë produkt i krijimtarisë individuale.

Ishte pikërisht se ai veçanërisht arriti të punonte pikërisht në këtë stil dhe të promovonte këtë koncept.

Edhe pse në përgjithësi ideja e kombinimit të bukurisë natyrore me hapësirën në të cilën jetojnë njerëzit, ekzistonte shumë kohë më parë.

Vitruvius, veprat e të cilit përdoren edhe nga arkitektë modernë, këshilluan të kombinojnë peizazhin natyror dhe arkitekturën e qyteteve.

Më tej, shumë teoricienë të arkitekturës shpesh sugjeruan përdorimin e natyralitetit të natyrës dhe jo duke iu nënshtruar artificialitetit të tepërt të formave.

Prandaj, nëse e konsiderojmë Naturgarden si një tërësi, atëherë koncepti është të kuptojmë natyrën si projektuesi më i mirë i peizazhit. Në kopshtin tënd thjesht lejoni që natyra të vazhdojë dhe të mos ndërhyjë me bukurinë natyrore.

Kopshte të peisazhit anglez

Në kohën e Louis 14, gardiani Andre Lenotre punoi në gjykatë si një apologjist i zjarrtë për stilin e rregullt francez barok. Thelbi i kësaj epoke ishte edhe në demonstrimin e superioritetit të njeriut mbi natyrën. Njerëzit mishërojnë, përfshirë arkitekturën, kontrollin e tyre mbi proceset e ndryshme.

Nga këtu, kopshtet e rregullta franceze kërkonin më pak natyrshmërinë.

Forma të drejtpërdrejta dhe madje edhe ato janë krijuar atje, variante të simetrisë që nuk janë karakteristike për kushtet natyrore.

Për shkak të kësaj, u krijuan modele të qarta gjeometrike dhe harmoni të formave.

E kundërta e kësaj ideje ishte kopshti dhe parqet e peizazhit anglez.

Ata përqendruan vëmendjen jo në unitetin me natyrën dhe njeriun e perceptuar si pjesë të natyrës. Prandaj, peizazhi u krijua atje ku ekzistenca njerëzore u integrua në kushtet origjinale natyrore.

Për momentin, dizajni i tillë i peizazhit u quajt anglo-gjermanisht, tani këto parqe quhen thjesht anglisht. Në fakt, ato shpërndahen në të gjithë botën.

Nëse doni një shembull tipik, mos harroni përshkrimin tipik të pasurisë nga klasika ruse. Atje, pothuajse gjithmonë toka nuk është e ndarë nga pyjet, madje edhe një shtëpi fisnike është si një pjesë e peizazhit.

Opsioni modern është parqet e ndryshme urbane, në të cilat nuk ka shtigje të drejta dhe një pjesë e konsiderueshme është vetëm një peizazh natyror.

Kopshte alpine

Shumë kohë më parë, përfaqësuesit e pjesës më të madhe të popullsisë u mahnitën nga mbledhja e bimëve dhe kërkuan të mbillnin gjëra më ekzotike në tokën e tyre. Vetëm këtu bimët nuk kanë gjithmonë rrënjë, në veçanti, bimët e mbledhura në male nuk u rritën në fushë.

E para për t'u përballur me këtë vështirësi ishte John Blackburn në 1767, i cili krijoi një peizazh artificial alpin, i cili më vonë mori emrin e një kopshti alpine.

Në këtë kohë, ky stil është veçanërisht i zakonshëm si një rrëshqitje alpine..

Pas të gjitha, për të krijuar një përbërje të shumë gurëve të mëdhenj nuk është në dispozicion për të gjithë, por shumë njerëz pëlqen të krijojnë një përbërje kompakte gurësh.

Pas Blackburn, Reginald Farrer dha një kontribut të veçantë në këtë zonë, i cili hulumtoi bimët Himalayan dhe sugjeroi parametrat bazë për vlerësimin estetik të një kopshti artificial. Në këtë kohë, elementet shkëmbore janë shumë të popullarizuara në dizajnin e peizazhit.

Origjina e dizajnit të peizazhit

Në një kuptim të rreptë, dizajni i peizazhit është një shpikje për masat, domethënë për ju. Deri në fillim të shekullit të kaluar, një fenomen i tillë nuk ekzistonte aspak i tepërt. Dija përdorte artin e krijimit të parqeve dhe pallateve, por për të bërë parqe për shumicën e njerëzve, sidomos askush nuk mendonte.

Edhe në qytete nuk kishte shumë zona rekreative publike, pronarët e një pjese të vogël toke nuk mund të përballonin, dhe ata nuk mendonin veçanërisht për mbjelljen e hithrave ose fezaleve dhe për të bërë rrëshqitje alpine përveç shtretërve në komplot.

Zhvillimi i shoqërisë ka çuar në nevojën për të krijuar kushte më të rehatshme për njerëzit.. Përveç kësaj, shumë njerëz u liruan më shumë kohë dhe filluan të shfaqnin dizajnin e peizazhit.

Në shumë mënyra, ky drejtim u bazua fillimisht në punën e artistëve, në veçanti të impresionistëve. Nëse doni të dini më shumë për këtë, studiojeni punën e Gertrude Jekyll.

"Vala e re" në dizajnin e peizazhit

Në mijëvjeçarin e ri filloi të ashtuquajturën Vala e Re në dizajnin e peizazhit. Falë Peter Udolf, vuri në dukje më parë, i cili në vitin 2000 fitoi çmimin e madh në shfaqjen e Chelsea. Baza e konceptit Udolf në përhapjen e formave mbi ngjyrën, projektuesi kombinon forma të ndryshme të ngjyrave në kompozimet e tij.

Përveç kësaj, mbështetja bëhet në kombinime natyrore të bimëve. Përbërjet janë të bazuara në bimë shumëvjeçare, të cilat rrjedhin në njëra-tjetrën, dhe ato të vjetra mbillen mes tyre në arna të vogla.